Pioniergestalten der Geschichte des Grafikdesigns
Gewähltes Thema: Wegbereiter:innen in der Geschichte des Grafikdesigns. Lass dich von mutigen Ideen, prägenden Haltungen und lebendigen Geschichten inspirieren – und begleite uns, indem du abonnierst, kommentierst und deine Lieblingspionier:innen mit der Community teilst.
Was macht eine Pionierfigur im Grafikdesign aus?
Pionier:innen brechen Regeln nicht um des Bruchs willen, sondern um klarer zu kommunizieren. Sie testen Grenzen, verwerfen Lieblingsideen und behalten stets das Publikum im Blick. Teile unten, welche Regel du zuletzt bewusst infrage gestellt hast und warum.
Jan Tschichold: Die Neue Typografie als Lebensprojekt
Der Typograf prägte mit „Die neue Typographie“ eine Generation, entkam politischen Repressionen, emigrierte in die Schweiz und prägte später bei Penguin Books eine neue, leserfreundliche Buchgestaltung. Welche seiner Ideen siehst du heute noch in Editorial-Designs?
Asymmetrie, klare Hierarchien, großzügige Weißräume, serifenlose Schriften und strenge Raster: Tschicholds Prinzipien sollten das Lesen erleichtern, nicht stylen. Probiere sie im nächsten Projekt – und beobachte, wie dein Inhalt plötzlich atmen kann.
Muss Typografie immer unsichtbar sein? Tschichold sagte oft ja. Andere widersprechen. Erzähl uns, wann du typografische Zurückhaltung bevorzugst und wann expressive Buchstaben die bessere Geschichte erzählen.
Otl Aicher: Systeme, die Vertrauen stiften
01
Die Olympischen Piktogramme 1972
Geometrische Klarheit, rastende Linien, wiedererkennbare Bewegungen: Aichers Piktogramme machten Sportarten ohne Worte verständlich. Sie inspirierten Flughäfen und Museen weltweit. Welche Piktogramme helfen dir heute am meisten durch unbekannte Orte?
02
Corporate Design mit Gewissen
Für Marken wie Lufthansa oder ERCO definierte Aicher Tonalität, Typografie, Farben und Anwendungen. Nicht Logo zuerst, sondern System zuerst. So entsteht Vertrauen. Wo wünschst du dir solche Konsequenz im Alltag?
03
Deine Systeme, deine Regeln
Einfache Startregel: Lege drei Wiederholbarkeiten fest – Raster, Schriftgrade, Abstände. Baue erst dann Varianten. Teile in den Kommentaren deine drei Systemanker und verlinke ein Beispiel, das dir verlässlich gelingt.
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Josef Müller‑Brockmann: Das Raster als Befreiung
Seine Konzertplakate übersetzen Klang in Form: Schwingungen, Achsen, Proportionen. Keine Dekoration, nur Essenz. Poste dein Lieblingsplakat, das ohne Bilder erzählt und dennoch in deinem Ohr nachhallt.
Josef Müller‑Brockmann: Das Raster als Befreiung
Sein Buch machte Raster zu Werkzeugen statt Zwängen. Orientierung, Hierarchie, Maß – plötzlich wiederholbar. Entwickle ein eigenes Raster und vergleiche Vorher-Nachher. Welche Entscheidung fiel dir danach leichter?
Cipe Pineles: Editorial Design mit Haltung
Pineles inszenierte Themen für junge Frauen ohne Herablassung: Bildwelten, die ernst nehmen, statt zu belehren. Welche Magazinseite hast du zuletzt gespeichert, weil sie dich wirklich respektiert hat?
Cipe Pineles: Editorial Design mit Haltung
Sie ließ Illustrator:innen erzählen, statt nur zu schmücken. So wurde Editorial Design zum Dialog. Welche Zusammenarbeit zwischen Text und Bild beeindruckt dich – und warum funktioniert sie so gut?
Susan Kare: Pixelpoesie des frühen Macintosh
Ein Startbildschirm, der dich zuerst anlächelt: kleines Detail, große Wirkung. Kare zeigte, wie visuelle Gesten Vertrauen aufbauen. Welche Mikro‑Geste in einem Interface hat dich zuletzt angenehm überrascht?
Susan Kare: Pixelpoesie des frühen Macintosh
Ihre Bitmap‑Schriften waren pragmatisch und charaktervoll, lesbar bei wenigen Pixeln. Denke an Kontrast, Rhythmus, Rhythmus, Rhythmus. Welche Schrift nutzt du für maximale Lesbarkeit in kleinen Größen?